~印象．巴黎~遇見星夜燦爛．奧賽美術館－Ginie's World

位於塞納河左岸的奧賽美術館

在巴黎的這幾天，我們走訪了印象派大師的殿堂「橘園美術館」(Musée de l'Orangerie)、集藝術瑰寶大成的「羅浮宮」(Musée du Louvre)，讓我這個印象派的愛好者，徹底地享受了被喜歡的畫作包圍的幸福感受。在行程的後段，我們來到「奧賽美術館」(Musée d'Orsay)，欣賞19、20世紀的印象派畫作，讓這趟藝術之旅更為完整。

奧賽美術館

館前的駿馬雕塑，這隻馬好帥呀

博物館入口

奧賽美術館的前身是為了萬國博覽會而建於1900年的火車站，從1900年至1939年，奧塞火車站在法國西南鐵路運輸中佔有重要的地位。但從1939年起，火車站的設備無法順應時代而顯得陳舊過時，於是在1977年，當時的法國總統Valéry Giscard d'Estaing提議將奧塞火車站改建成博物館。經過幾年的規劃及改建，奧賽美術館在1986年12月1日落成，主要收藏從1848年到1914年間的繪畫、雕塑、家具與攝影作品。

奧賽博物館正面

搭乘【RER C】到【Musée d'Orsay】，一出站就是奧賽美術館的正門口，奧賽共有A、B、C 3個入口，我們持有巴黎博物館卡(Paris Museum Pass)，直接從C入口入場，不需排隊買票真的好方便。奧賽每週一休館，每週四延長開放到晚上9點45分，入館後可寄放包包，還提供中文語音導覽的租借服務(一台5€)，我們為了更瞭解畫作的意涵，租了2台語音導覽，跟著語音導覽的腳步慢慢欣賞畫作。

RER C的【Musée d'Orsay】站

奧賽美術館的大廳，一入場就是紀念品販售處

語音導覽租借處

奧賽美術館的語音導覽是ipod touch，方便又好用

語音導覽的操作介面，內容蠻精采的，推薦必租!

奧賽美術館內還保留了車站的拱頂設計，甚至還保留了原來的車站大鐘，明亮又開闊的空間逛起來很舒適。只是，除了大廳之外，館內禁止拍照，少了留下與喜歡的作品合照的機會，但在欣賞畫作時也較不易受到其他遊客的干擾。

奧賽美術館內部

開闊的展覽空間

原本的車站大鐘還擺在大廳中

大鐘的特寫

一入館就能看到自由女神的雕像，巴黎市內就有2座，我們兩座都看到了!

展館主要分成3層，我們從Level 5的「Galerie des Impressionnistes」開始欣賞印象派大師們的作品。這層樓可說是奧賽美術館的精華展區，印象派全盛時期的作品全部集中在這個樓層，包括雷諾瓦、竇加、莫內、馬內等名家的畫作，我就像個小迷妹一樣地一一朝聖，感動得無以復加。

奧賽美術館的最高層主要展出印象派的作品(圖片來源：網路)

奧賽的展區主要是以不同的畫家來做區分，我們從塞尚(Paul Cézanne)、莫內(Claude Monet)的作品開始欣賞，一路看過畢沙羅(Camille Pissarro)、希斯里(Alfred Sisley)、竇加(Edgar Degas)到羅諾瓦(Pierre-Auguste Renoir)，是一場精采萬分的藝術饗宴。

塞尚(Paul Cézanne)是著名法國畫家，風格介於印象派到立體主義畫派之間，他的作品帶領繪畫進入現代潮流，多以靜物、風景為主題。

「蘋果和柳橙的靜物」(Pommes et oranges) (圖片來源：網路)

「玩紙牌的人」(Les Joueurs de cartes) (圖片來源：網路)

身為印象派之父的莫內(Claude Monet)，其最著名的睡蓮大幅作品收藏在橘園美術館內，在奧賽美術館也有多幅動人的作品，其中包括一系列在吉凡尼花園的作品、「撐傘的女人」、「亞嘉杜的罌粟花田」等等。讓我印象非常深刻的「亞嘉杜的罌粟花田」(Coquelicots)，主要是描繪莫內的妻子與孩子散步在藍天下的罌粟花田，站在畫作前面，彷彿都能感受到當時的悠閒氣氛。

「盧昂的聖母院系列」(La cathédrale de Rouen) (圖片來源：網路)

「吉凡尼花園裡的鳶尾花」(Le jardin de l'artiste à Giverny) (圖片來源：網路)

「睡蓮．綠色的和諧」(Le bassin aux nymphéas, harmonie verte) (圖片來源：網路)

「睡蓮．粉紅色的和諧」(Le bassin aux nymphéas, harmonie rose) (圖片來源：網路)

「撐傘的女人」(Femme à l'ombrelle tournée vers la droite) (圖片來源：網路)

我非常喜歡的作品--「亞嘉杜的罌粟花田」(Coquelicots) (圖片來源：網路)

畢沙羅(Camille Pissarro)的點彩畫法我也很愛，他色彩鮮明的風景畫頗能震撼人心。

「彭退斯的花園」(Jardin potager à l'Hermitage) (圖片來源：網路)

「莫瑞的河道」(Moret, le canal du Loing) (圖片來源：網路)

希斯里(Alfred Sisley)也是法國印象派創始人之一，擅長以明亮的用色來呈現清晰的景物，他喜歡描繪陽光普照的景色，連雪景畫與洪水題材的畫作都充滿暖意。

「林邊溪流休憩」(Le repos au bord du ruisseau) (圖片來源：網路)

「馬利港的洪水」(La barque pendant l'inondation, Port-Marly) (圖片來源：網路)

在奧賽美術館內，我們與竇加(Edgar Degas)初次見面，他是著名的印象派畫家及雕塑家，最著名的繪畫主題材是一個個的芭蕾舞演員，被戲稱是最愛畫「舞女」的畫家。除了繪畫之外，他還有項著名的雕塑作品，是以真正的毛髮、芭蕾舞衣及舞鞋而塑造的「十四歲的小舞者」(Petite danseuse de quatorze ans)，也陳列在奧賽美術館內。

「舞台上的芭蕾舞排演」(Répétition d'un ballet sur la scène) (圖片來源：網路)

「舞蹈課」(La classe de danse) (圖片來源：網路)

「十四歲的小舞者」(Petite danseuse de quatorze ans) (圖片來源：網路)

另一位大師馬內(Édouard Manet)的作品也十分精采，兼具寫實派與印象派的畫風讓他享有盛名，而他最著名的作品「草地上的午餐」(Le déjeuner sur l'herbe)，以裸女與西裝筆挺的男人在草地上午餐的場景為主題，雖然得到的評價毀譽參半(哪個正常的女人會脫光光在草地上跟男人野餐?)，但也因此打響了他的名號。

「草地上的午餐」(Le déjeuner sur l'herbe) (圖片來源：網路)

「吹笛子的少年」(Le fifre) (圖片來源：網路)

而印象派大師中我最最最喜歡的，當然就是以自然柔美的畫風來營造歡樂主題的羅諾瓦(Pierre-Auguste Renoir)了，奧賽收藏了許多幅他的經典作品，包括著名的「煎餅磨坊的舞會」(Le Bal au Moulin de la Galette)、「鞦韆」(La balançoire)等，都美得讓人看到目不轉睛，能一口氣看這麼多雷諾瓦的作品真的太幸福了!!

「煎餅磨坊的舞會」(Le Bal au Moulin de la Galette) (圖片來源：網路)

「城市之舞」(Danse à la ville) (圖片來源：網路)

「鄉村之舞」(Danse à la campagne) (圖片來源：網路)

「高草間的上坡道」(Chemin montant dans les hautes herbes) (圖片來源：網路)

「鞦韆」(La balançoire) (圖片來源：網路)

看完印象派的作品後，我們跟著指標繼續往其他展區前進，Level 2內有些展區是以雕塑、家具、建築及空間設計為主題，甚至將整套洛可可風格的空間設計都搬了過來，聽著解說還算能看個一知半解。除了這些裝置藝術外，雕塑大師羅丹的作品也隱身在其中，我們又再次與地獄之門相見歡了。

中間層主要展出雕塑及裝飾品(圖片來源：網路)

我這個外行人對裝置藝術沒什麼特別想法，在Level 2亂晃時才發現「Galerie Néo et post-impressionnistes」的展區座落於此，展區內收藏了許多後印象派(Post-Impressionism)畫家的名作，包括梵谷(Vincent van Gogh)、高更(Paul Gauguin)等。在這裡，我們遇見了此行中最大的藝術震撼，也從此愛上了瘋狂的天才梵谷，以及他飽含生命力的畫作。

高更的作品「大溪地的女人」(Femmes de Tahiti) (圖片來源：網路)

高更的作品「金黃色的身體」(Et l'or de leur corps) (圖片來源：網路)

梵谷(Vincent van Gogh)是荷蘭後印象派的畫家，早期只以灰暗色系的色彩進行創作，著名的「食薯者」就是這個時期的作品。離開荷蘭的他來到了巴黎，遇見了印象派與新印象派的講求光線的繪畫風格，他融入了他們的鮮豔色彩與畫風，創造了他個人的獨特風格。

在梵谷生命的後期，他飽受精神疾病的摧殘，卻也激發出他無限的創作潛能，在他生命最後的幾年，創作出許多代表作，包括舉世聞名的「向日葵」(向日葵系列作品並未珍藏在奧賽美術館內)、「亞爾的臥室」(La Chambre de Van Gogh à Arles)、「梵谷的自畫像」(Portrait de l'artiste)等等。

「亞爾的臥室」(La Chambre de Van Gogh à Arles) (圖片來源：網路)

「奧維爾教堂」(L'église d'Auvers-sur-Oise, vue du chevet) (圖片來源：網路)

「自畫像」(Portrait de l'artiste) (圖片來源：網路)

「嘉舍醫生」(Le docteur Paul Gachet) (圖片來源：網路)

讓我深受感動的是梵谷的「隆河的星夜」(La nuit étoilée)，站在這幅畫前面，看著梵谷以狂野的筆觸，描繪出燦爛的星空夜晚，近看只是一大塊一大塊的顏色堆疊，遠看卻巧妙地成為讓人迷醉的精采畫作。就在這一刻，我愛上了梵谷，他不是瘋子，是個天才!

「隆河的星夜」(La nuit étoilée) (圖片來源：網路)

奧賽之旅的最後，我們來到了入口的Level 0底層大廳，這裡除了中央通道滿滿的雕塑作品之外，兩翼收藏了許多巴比松畫派、寫實主義、跟初期印象派的代表作，雖然沒幾個我熟悉的畫家，但豐富的館藏仍讓人流連忘返。

底層大廳的展區圖(圖片來源：網路)

在底層大廳最不能錯過的珍品，當屬米勒(Jean-François Millet)的田園系列畫作了。米勒是法國巴比松派畫家，以寫實描繪農村生活而聞名，是法國最偉大的田園畫家。他最著名的作品包括大家耳熟能詳的「拾穗」(Des glaneuses)、「晚禱」(L'Angélus)，米勒所營造出來的寧靜風光，讓樸實的田園生活充滿溫暖的人性光芒。

只是，我們遍尋不著最有名的「拾穗」，問了工作人員才知道，原來「拾穗」去了東京…!唉，我們人大老遠跑來巴黎，想看的畫作竟然就在東京，是要逼我去東京一趟嗎?(為了去東京拼命找理由，哈哈)。