~2015．荷比盧~梵谷迷必逛．梵谷博物館(Van Gogh Museum)－Ginie's World

全世界收藏最多梵谷作品的藝術殿堂--梵谷博物館(Van Gogh Museum)

曾經，我對梵谷並沒有特別的喜愛，每次在書籍或畫冊上看到梵谷的畫作，也只是覺得筆觸有些雜亂無章，似乎反映出畫家本人略顯癲狂的心理狀態，不是很懂這些畫作讓世人如癡如迷的原因。2014年一趟巴黎之旅，我們在奧賽美術館第一次看到梵谷的真跡，與「隆河的星夜」(Starry Night Over the Rhone)面對面，那一刻的我們，震懾於梵谷獨特的畫風，那貌以狂野無狀的筆觸，描繪出無比燦爛的星夜，那彷彿在畫作中閃耀的星光，也讓我們愛上這位來自荷蘭的畫家。

一幅「隆河的星夜」，讓我從此愛上梵谷(圖片來源：維基百科)

原來，再精美的畫冊都不能取代親眼看見畫作真跡帶來的震撼，因為想多欣賞幾幅精彩的梵谷畫作，在這趟荷蘭之旅，我們參觀了兩座以收藏梵谷作品聞名的博物館。旅途的最初，在「庫勒慕勒美術館」(Kröller-Müller Museum)累積了滿滿的感動，旅程的終點就以「梵谷博物館」(Van Gogh Museum)名列世界之最的收藏，為這趟旅行畫上一個完美的句點。

梵谷博物館

梵谷博物館位於阿姆斯特丹的「博物館廣場」(Museumplein)上，建於1973年，與「荷蘭國家博物館」(Rijksmuseum)比鄰。展覽空間由地下一層(Level 0)到地上四層所組成，大多數的展品都來自於梵谷弟弟西奧(Theodorus "Theo" van Gogh)遺留給妻子Johanna van Gogh-Bonger的畫作，雖然Johanna賣掉不少梵谷畫作，這些由西奧一家保存下來的梵谷作品，也成了梵谷博物館的核心展品。

梵谷博物館的展場圖(圖片來源：Van Gogh Museum)

我們選在延長開放到晚上21:00的週五來拜訪梵谷博物館(因Covid-19的關係，2021年取消延長開放)，下午5點離開國家博物館後，馬上就到梵谷博物館報到。梵谷博物館的門票要價19 €(2021票價，需先行on-line預約門票並依指定時間參觀，現場不提供售票服務)，憑博物館卡到櫃台換票後就能參觀(來荷蘭如果想盡情參觀各個著名美術館及博物館，推薦必買荷蘭博物館卡)。

夜色中的梵谷博物館

梵谷博物館的購票櫃台，可以在這邊換票

憑博物館卡就能換到門票，超方便

購票處與服務櫃台位於地下層，由新側翼(Exhibition Wing)的玻璃帷幕入口進入，在櫃台寄放了背包與大外套，更能愜意地參觀博物館。館內除了大廳及休憩區之外均禁止拍照，有拍照行為會被工作人員制止，如果嫌相機礙手可以直接寄放。雖然不能拍照，但博物館的官方網站提供高畫質的影像可供下載，本篇文章內的梵谷畫作若無標示均來自於官方網站。

博物館入口

相當有設計感的樓梯

寄放包包與大外套的櫃檯

在入口大廳(Entrance Hall)驗完票後，搭乘電扶梯往主展覽大樓(Main Building)的Level 0出發，開始我們的梵谷之旅。Level 0以「與梵谷面對面」(Face to Face with Van Gogh)為主題，展出梵谷的自畫像、創作編年史、使用過的顏料及畫紙等，讓來參觀的人們對梵谷有初步的了解。

戴灰色氈帽的自畫像(Self-Portrait with Grey Felt Hat)

這層樓最著名的畫作是「畫家的自畫像」(Self-Portrait as a Painter)，生動的畫作讓人眼睛為之一亮，彷彿梵谷本人就在面前作畫。當年的梵谷沒有錢請模特兒，常以自己為主角作畫，因此留下為數眾多的自畫像，梵谷博物館內也收藏了許多梵谷的自畫像，「畫家的自畫像」是1888年於巴黎繪製，帶著明亮色彩的梵谷手拿著調色盤，讓畫面更顯活潑。

畫家的自畫像(Self-Portrait as a Painter)

這幅畫是梵谷博物館的重要作品之一，樓層間還掛著這幅畫的大型畫板，開放合照

Level 1是「Van Gogh 1883-1889」，展出梵谷開始學畫到鼎盛期的繪畫作品，可說是梵谷博物館最精華的展區，千萬不能錯過。

1883~1885年的Peasant Life at Nuenen(紐南時期)：這時期的代表作是色彩灰暗的「食薯者」(The Potato Eaters)，農家出身的梵谷常以務農人家作為自己練習作畫的對象，偏好以灰暗的大地色調來展現平民的生活常態。這個時期的畫太過黑暗，看得讓人覺得心情沉重，或許也是因為這個原因，我不是很喜歡。

食薯者(The Potato Eaters)

男人頭像(Head of a Man)

1886~1888年的New Perspective at Paris(巴黎時期)：離開荷蘭的梵谷搬到了巴黎，接觸了印象派的畫風、也受到日本浮世繪風格的影響，作品開始發展出明亮多彩的風景畫、以及模仿日本浮世繪大師歌川廣重的作品所繪的油畫。

巴黎風景(View of Paris)

塞納河(By the Seine)

聖皮耶的情侶公園(Garden with Courting Couples: Square Saint-Pierre)

藝妓(Courtesan)

盛開的梅園(Flowering Plum Orchard)

1888~1889年的Artist Flourishing at Arles(亞爾勒時期)：這是梵谷創作最鼎盛的區間，也是這位畫家走向瘋狂的開端，彷彿燃燒生命般地畫出他眼中的世界，以畫作傳遞他內心的巨大力量，包括「星空下的咖啡館」(The Café Terrace on the Place du Forum)、「向日葵」(Sunflowers)、「在亞爾的臥室」(The Bedroom)、「星夜」(The Starry Night)等眾多名作都在這個時期完成。我最喜歡他這個時期的作品，用明亮的顏色呈現普羅旺斯的燦爛，也是那樣的梵谷，才讓全世界的人都記得他。

白色果樹(The White Orchard)

粉色桃樹(The Pink Peach Tree)

亞爾勒的鳶尾花田(Field with Irises near Arles)

向日葵(Sunflowers)，這是梵谷七幅向日葵作品之一，非常具代表性

在亞爾的臥房(The Bedroom)，這個主題的作品共有三幅，其中一幅在奧賽美術館

播種者(The Sower)

朗格魯瓦橋(The Langlois Bridge)，相同主題的畫作還有一副在庫勒慕勒美術館

梵谷在亞爾勒時期所入住的「黃色房子」(The Yellow House)

Level 2則是展出了梵谷與他弟弟提奧的往來的書信，還有一些簡單的鉛筆素描手稿。展品的精采度略顯不足，時間不夠可以跳過。

梵谷與西奧的書信

Level 3的「Van Gogh 1889-1890」展出梵谷晚期的作品，聖雷米時期的畫作相當吸引人，但在奧維時期，卻是充滿陰鬱感傷的色彩，彷彿看不到明天一般。

1889年時，梵谷因為飽受精神疾病所苦，在醫生的建議之下入住了位於聖雷米(Saint Rémy)的聖保羅療養院，雖然有段時間的他只能待在狹小的病院裡，但冰冷的圍牆關不住他創作的熱情火焰，激盪出他最出色的畫作，還無緣欣賞的「星夜」(The Starry Night)就是這個時期的畫作(這幅畫收藏在紐約現代藝術博物館，將來有機會一定要去!)。

收割者的麥田(Wheatfield with a Reaper)

鳶尾花(Irises)

在聖雷米入住療養院的時期，梵谷弟弟西奧的第一個兒子誕生，為了慶祝家中的新生命，梵谷畫了一幅「盛開的杏花」(Almond Blossom)作為賀禮。這位姪子以梵谷的名字「Vincent」命名，後來成為梵谷博物館的創始人，而這幅彷彿傳家之寶的杏花畫作，也陳列在梵谷博物館內，是我們在梵谷博物館的展品中最喜歡的一幅。

盛開的杏花(Almond Blossom)

1890年的 Impressions Nature at Auvers-sur-Oise(奧維時期)是梵谷生命最後的一段時間，精神狀況不穩定的他多次瀕臨崩潰，讓這時的畫充滿了沈重的色調，反應了他內心的哀傷及孤獨，一位天才畫家，就這樣殞落在奧維的一片麥田裡。

麥田群鴉(Wheatfield with Crows)

雷雲下的麥田(Wheatfield under Thunderclouds)

看完主展館後，我們繼續到特展館去欣賞「孟克：梵谷」(Munch：Van Gogh)特展，梵谷博物館的特展不需要另外購票，憑票根就可進入看展。

「孟克：梵谷」特展(圖片來源：網路)

看展去

我對孟克沒有愛，雖然根據介紹，他的畫風跟梵谷有點像，創作主題也多有類似。我本來只是抱著去看看舉世聞名的「吶喊」(The Scream)畫作才走進展場，畢竟去挪威都不知道幾年之後的事了，去了挪威還不一定會去看畫(畢竟我對孟克沒有愛)，有機會一定要看一下世界名作。

展品之一的「吶喊」(The Scream) (圖片來源：網路)

沒想到，這座小小的特展區卻帶給我們這趟梵谷博物館之旅最大的收穫，因為，我最愛的「隆河的星夜」(Starry Night Over the Rhone)，竟然遠從法國來參與這次特展!!當我們在擁擠的展區裡，看到那熟悉的畫作又出現眼前時，一度還不太相信這是真跡，確認這是本尊之後，心中滿是驚喜及興奮，讓我到現在都仍記憶猶新。